Autor: La Tacones

LAS MUJERES EN LOS ORÍGENES DE LAS SEVILLANAS

¿Qué papel jugó la mujer en el origen de las sevillanas? Sabías que se llaman corraleras por que se cantaban en los corrales? ¿Qué implicaba para la mujer ir de corral en corral a esas horas de la noche? ¿Qué relación ves entre el trap y las sevillanas?

Pondremos en contexto, y en valor, este patrimonio de transmisión oral, viendo cómo ha evolucionado desde sus orígenes hasta nuestros días. Presentaremos las sevillanas Corraleras, conocidas como las antiguas Sevillanas de Lebrija (también popular en otras poblaciones, claro).

Conoceremos y cantaremos letras, y practicaremos algunos de los toques usados para acompañarnos. Lo relacionaremos con la estructura básica del baile por sevillanas movilizando el cuerpo corralero para entrar en el compás, y en el código de las sevillanas a partir de pautas sencillas para poder bailarlas. 

Una mañana bajo la atmósfera corralera y festiva que caracteriza las sevillanas, poniendo la atención en la relación del cante y la música con el baile. Y sobretodo, ¡písale, písale! ¡Disfrutar bailando!

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RAQUEL CRUCES – BIO

Raquel trabaja con un pie en el pasado y uno en el presente. Busca, redescubre y recoge tonadas recopiladas en fonotecas y archivos; las clasifica y elige para volver a ser cantadas y escuchadas con las orejas y los corazones de nuestro tiempo. Paralelamente, busca, estudia, agolpa, percusiones que han acompañado los cantos de transmisión oral de las mujeres de manera ancestral. Estos estudios dan como frutos con la autoedición de 4 discos con su banda Tambor Bacano y la proyección del workshop “Del Tajo al Baile” sobre experimentación musical y los cantos de trabajo, y la autoedición del audio/libro 

En gira ininterrumpida desde 2017, viaja cada semana a distintas ciudades europeas. Este 2023, además, ha podido llevar sus talleres y presentar el nuevo álbum de su dúo Riuh en California y ha realizado una gira por 7 ciudades de Argentina, Chile y Uruguay. Actualmente está presentando su nuevo trabajo Sortija.

LALI MATEU – BIO

Lali Mateu es una apasionada por la danza, pero sobre todo por la danza colectiva, social, popular y folclórica, por su transmisión, aproximación y evolución.

Dirige el Cos de Dansa de l’Esbart Sant Cugat desde 2019, y forma parte como bailarina a proyectos de poesía, música y danza con la Compañía Factoria Mascaró, junto a la  Companyia MINIMíssimA, y en el proyecto Aleteig. 

Su vocación pedagógica ha ido creciendo desde hace años en Andança, la escuela del Esbart Sant Cugat, donde da clases de danza de raíz catalana a niños, adolescentes y adultos desde hace más de quince años. También imparte clases de flamenco y sevillanas, y actualmente forma parte del equipo de maestros de La Tacones. Actualmente cursa el Grado Superior de Pedagogía de la danza en el Institut del Teatre.

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Importante:

Precio: 50 euros ( alumnas de La Tacones 35 euros )

Inscripciones en info@latacones.es

Secuencia de variaciones coreográficas con diferentes enfoques: la mecánica del cuerpo y la mecánica de los pies, según los códigos flamencos y palos seleccionados u estilos.

Nivel Profesional: Soleá por bulerías.

Nivel Intermedio: Tangos, tanguillos y zapateado.

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Olga Pericet

Creadora internacional, la bailaora y coreógrafa Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales teatros del mundo: Nueva York (City Center), Lyon (Maison de la Danse), Londres (Sadler´s Wells); Sidney (Opera House), Hong Kong (Hkapa Lyric Theatre), Miami (Arsht Center); Ámsterdam (International Theatre Amsterdam), Washington (GW Lisner Auditorium), París (Théâtre National de Chaillot), Boston (Emerson Cutler Majestic Theater), Barcelona (Mercat de les Flors), Madrid (Teatros del Canal), por citar algunos.

En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza por «su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”. Otros galardones reconocen su trabajo, como el Premio Max a la Mejor Intérprete de Danza (2020), el Premio Extraordinario de Teatro ACE Awards 2016 (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York); el Premio Max de las Artes Escénicas a la Mejor Bailarina (2015) o el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014). 

Como coreógrafa, colabora habitualmente con prestigiosas compañías de danza, destacando sus trabajos para el Ballet Nacional de España. Como artista invitada, ha compartido escenario junto a artistas de la talla de Belén Maya, Blanca Del Rey, Miguel Poveda, Rocío Molina, Marco Flores, Manuel Liñán, Chevi Muraday, Ángel Rojas, o Miguel Ángel Berna, entre otros.

Precio:

50 euros una cápsula

90 euros dos cápsulas

Inscripciones info@latacones.es

Entrenamientos regulares en La Tacones de Body Weather con Ana Pérez y Sara Pons. La propuesta surge a partir de una necesidad de Ana y Sara por compartir entrenamiento y universo creativo a partir del Body Weather con el objetivo de crear red.

Respiraremos los límites y desarrollaremos una manera de estar desde el ser. Dejaremos a un lado la forma y trabajaremos la presencia con ejercicios de percepción y propiocepción, todo ello con el objetivo de entrenar el cuerpo para desarrollar su inteligencia física y mental. Entrenaremos ( MB ), nos pondremos fuertes y bailaremos a partir de la exploración continua de nuestro cuerpo.

De Enero a Marzo , de 9.30h a 11h ( MB ) de 11h a 12.30h (Laboratorio Body weather )

Posibilidad de hacer entrenamiento 0 laboratorio. Preferiblemente hacer el entreno completo.

Precio : 105 euros al mes . Inscripciones y más información en info@latacones.es

Danza, flamenco y pensamiento es una propuesta que nace del deseo de compartir y poner en acción las prácticas, herramientas e imaginarios que he desarrollado a lo largo de mi trayectoria.
Generar un espacio de danza desjerarquizado e inclusivo para todo tipo de cuerpos, en el que el flamenco sea motor, y el contexto de cada cuerpo así como el territorio en el que se despliega la práctica, nos otorgue la materia de trabajo.
Una sesión de danza, una praxis danzada, en la que mover(nos) lo creativo, lo espontáneo y la singularidad de cada cuerpo, desde lo individual hacia lo colectivo, para reflexionar sobre lo somos (si es que somos algo), y lo que deseamos ser.

Ciclo creativo : 9 de Marzo, 20 de Abril y 25 de Mayo

Horario: 17h a 20h

Precio: 120 euros ( alumnas de La Tacones 100 euros ) posibilidad de sesión suelta 50 euros.

inscripciones en info@latacones.es

Entrenamientos de Body Weather en invierno con Ana Pérez. Respiraremos los límites y desarrollaremos una manera de estar desde el ser. Dejaremos a un lado la forma y trabajaremos la presencia con ejercicios de percepción y propiocepción, todo ello con el objetivo de entrenar el cuerpo para desarrollar su inteligencia física y mental. Bailaremos y disfrutaremos los meses de frío!

De Enero a Marzo, de 9.30h a 11h ( MB ) de 11h a 12.30h ( Lab )

Posibilidad de hacer entrenamiento 0 Lab. Preferiblemente hacer el entreno completo.

Inscripciones y más información en info@latacones.es

Impartido por Carmen Muñoz y acompañado de la voz de Pere Martínez y la guitarra de Roger Sabartes Rocha, nos embarcamos de nuevo en esta aventura con el objetivo de seguir haciendo crecer , como si de una planta se tratara, este vivero del cuerpo, la danza y el movimiento que es La Tacones.

✻ De raíz  5 sesiones repartidas en cinco meses ( un sábado al mes ) en las que profundizaremos en el flamenco tradicional acompañadas por la guitarra y el cante. Aprenderemos unos Tangos y entenderemos su estructura con el objetivo de bailarlos ante el público.

Fechas

27 de Enero, 24 de Febrero, 9 de Marzo, 20 de Abril y 25 de Mayo

Horario de 11h a 12.30h

Precio : 260 euros (alumnas de La Tacones 240 euros )

Información y reserva de plaza en info@latacones.es

Aquí puedes rellenar el formulario de inscripción para formalizar tu reserva

De Enero a Abril te esperamos en La Tacones para acercarte a las Sevillanas de la mano de Miriam Mesa. El objetivo del curso es realizar una aproximación al  baile tradicional de Sevilla de carácter festivo y popular. No te quedes sentad@ este año en la Feria, al menos , ten una noción de como bailarlas.

Tres meses, cuatro sevillanas. Los jueves de 20.30h a 21.30h del 18 de Enero al 18 de Abril

Precio trimestre: 150 euros ( Si eres alumna de La Tacones consulta los descuentos en info@latacones.es )

Inscripciones en info@latacones.es

¿Qué es una Cronexión ? Un espacio donde , a través de la improvisación y los códigos , herramientas y riqueza de la danza española y el flamenco, se suceden encuentros entre dos o más artistas. Una manera cercana y directa de conectar con el público de forma honesta y compartir , al final de la improvisación mediante un coloquio, lo sucedido.

Cronexión capitaneada por Pol Jiménez a cargo de Max Villavecchia y Vanesa Gálvez el próximo 17 de Diciembre  en La Tacones a las 18h. Si quieres asistir, haz tu reserva en info@latacones.es 12 únicas plazas. Aportación 10 euros.

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Vanesa Gálvez

Directora de la compañía Delirio Danza y graduada por el Conservatorio Superior de Danza de Barcelona, interesada en desarrollarse como artista en amplios lenguajes que van desde el flamenco hasta la danza española más estilizada sin alejarse de un pensamiento contemporáneo. Ha colaborado como coreógrafa en el corto “Carta a mi madre para mi hijo”, dirigida por Carla Simón (proyectada en el Festival de Venecia 2022, Festival de San Sebastián 2022), también ha dirigido, coreografiado e interpretado varios espectáculos programados en teatros tan importantes como el Palau de la Música Catalana y el teatro Poliorama de Barcelona. Co-protagonizado con Fabian Thomé el espectáculo“Desde el sofá” y durante catorce años fue primera bailarina y asistente de coreografía en la Compañía Rafael Amargo. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Edith Salazar, Dani Panullo, Manuel Molina, Diego Carrasco o Ramón Oller. En el 2023, crea la compañía DeLirio Danza, que debuta con su obra prima «El dormitorio», actualmente se encuentra en un proceso de creación de La higuera, su nueva pieza en solitario.

Mélodie Gimard

Joven pianista y compositora franco-española, es una artista polifacética que cautiva con su toque único al piano. Fusiona lo clásico, el flamenco, el jazz y otras músicas de raíz, creando un estilo propio en busca de emocionar al oyente a través de su esencia.

Què és una ballada? Un espai amb mirada contemporània i compartit per primera vegada entre dos artistes que no han treballat mai junts. Durant 30 minuts dialoguen a través dels codis i les eines que ofereixen la música i la dansa d’arrel.

Una proposta íntima i propera que connecta amb el públic de forma honesta.

En acabar la improvisació, artistes i públic comparteixen l’expriència a través d’un col·loqui.

El cicle Ballades s’inspira en les Cronexiones i, en aquest cas, obre la mirada cap a l’escena contemporània i d’arrel. El projecte és capitanejat per la Lali Mateu.

Reserva la teva entrada a info@latacones.es

Aportació 10 euros

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Victor Pérez Armero

Ballarí de recorregut internacional, ha format part de les companyies Hiatus / Daniel Linehan (Bèlgica) i Cullberg (Suècia), i de les produccions catalanes Flamingos d’Albert Quesada i Rèquiem Nocturn de Pere Faura (Premi de la Crítica 2020 al millor ballarí), entre d’altres. 

Format en dansa d’arrel tradicional a l’Esbart Sant Cugat i en dansa contemporània a P.A.R.T.S., entén la pràctica del moviment com una oportunitat i un recurs per pensar més enllà d’estructures tradicionals i desafiar estàndards normatius. 

La seva última creació coreogràfica Rel i Grapa —en colaboració amb el seu germà i percussionista Raúl Pérez Armero— va estrenar a inicis d’octubre a Fira Mediterrània de Manresa.

Manu Sabaté

Manu Sabaté. Gralla, Tenora, Clarinet Baix, Clarinet, Saxo Baríton… format a l’ESMUC (Catalunya) i a la Sibèlius Academy (Finlàndia) és un músic inquiet i versàtil que partint de la música tradicional explora noves dimensions artístiques i busca cercar els límits dels instruments d’inxa que toca.

Ha publicat una vintena d’enregistraments discogràfics dels quals destaquen ICS ICS (2022) a duo amb l’acordionista Blai Casals per celebrar els vint anys de trajectòria conjunta i els tres discos d’Inxa Impro Quintet (primer Quartet): Out of trad (2017), Kind of Trad (2014) i All that Trad (2013). Tot sol ha produït la música de l’espectacle Fargar (dansa vertical inspirada en el fet casteller) i LOS una producció en què musicava la història compartida entre l’animal i l’ésser humà.

En l’àmbit internacional ha col·laborat amb el projecte Gaizca, amb el grup bretó Spontus amb qui ha publicat disc Spontus & Manu Sabaté i amb el grup polonès Janusz Prusinowski Kompania. També ha col·laborat amb la Sibelius Folk Big Band i amb el projecte FolkMus. 

Trabajaremos sobre los códigos del flamenco en su versión más social del baile. En una juerga flamenca, los palos más habituales son las bulerías y los tangos, y ambos tienen una estructura establecida de comunicación con los músicos o demás participantes que hay que conocer para manejar con intuición. Se requiere conocimientos previos. 

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Jose Manuel Álvarez

Sevilla 1985. Llegó a Barcelona con solo 4 años donde inició su formación y profesión. Desde 2014 está explorando su faceta como creador que le ha llevado a presentar diferentes propuestas como la pieza coreográfica en duo D-Structures (2014), Ángulo Muerto junto a Lucía Álvarez “La Piñona” (2015), Hostal Pascual (2016), Movimiento Colateral (2019), Bailes Colaterales (2019), Cruces en coproducción con tanzhaus nrw y Dansa Metropolitana (2020) y la propuesta participativa El Rumbòdrom (2021) estrenada en Fira de Manresa.

Estas últimas propuestas se han podido ver en el Palau de la Música Catalana, el Festival de Jerez, los festivales Flamenco Madrid y Flamenco Azul de Marsella, en la ciudad de Riyadh, Dansa Metropolitana, La Mercè de Barcelona, La Villete de Paris o Strehler de Milán, entre otros espacios.

También ha coreografiado para el espectáculo Ser del bailarín Sergio Bernal, para la compañía de Ángel Rojas en Ya no seremos, para la cantante Rosalía o para la formación LaboratoriA, y dirigido el espectáculo La Leyenda del Tiempo para Chaneki Flamenco Ensemble. Forma parte de la formación Barcelona Guitar Trio en gira internacional.
Ha colaborado con La Fura dels Baus, Antonio Canales, la formación musical Las Migas, Pedro Javier González, la bailarina de claqué Roxane Butterfly, la compañía Increpación Danza y el maestro del tar Hamid Khabbazi. Formó parte de la banda musical de flamenco-jazz Los Aurora. Ha trabajado como intérprete en la compañía de Marco Flores en los espectáculos Laberíntica (2014) y Entrar al Juego (2016), así como en Sin Permiso de Ana Morales como coreógrafo y bailaor.
Actúa en diferentes tablaos como el emblemático Villarrosa, Las Carboneras, El Corral de la Morería, El Cordobés o Los Tarantos. Fue director artístico del desaparecido tablao Flamenco Ramblas de Barcelona.

En 2017 inauguró su estudio de flamenco ¡La Capitana! – Espacio Flamenco en
L’Hospitalet con un claro enfoque a la formación de profesionales. Es profesor invitado del Instituto del Teatro de Barcelona y realiza talleres de coreografía y
materclasses por todo el mundo.

Precio : 25 euros

inscripciones : info@latacones.es