Estudié fisioterapia en la E.U. Gimbernat y desde que acabé la carrera he ido haciendo diferentes formaciones en terapia manual y, sobretodo, en lo que más me gusta: fisioterapia para la mujer (suelo pélvico, embarazo y postparto) y ejercicio terapéutico (pilates, hipopresivos, yoga…). Hice danza clásica hasta los 15 años en el conservatorio de Vitoria y la retomé en el Esbart de Sant Cugat 11 años después. La danza y la práctica personal de actividades como el Animal Flow, la escalada, el pilates y el yoga me han aportado mucho, especialmente conocimiento y consciencia sobre mi cuerpo. Mi propia experiencia junto a la laboral es lo que me ha llevado a incorporar el movimiento como pilar fundamental en las sesiones. Guiar a mis alumn@s hacia una práctica consciente es de las cosas que más me gusta. Actualmente colaboro con los centros Origen Salut y Syneida (Sant Cugat del Vallès), imparto clases para la XCCP (Xarxa de centres culturals polivalents) en el Casal Torreblanca y el Xalet Negre y realizo sesiones grupales e individuales de pilates, hipopresivos y ejercicio terapéutico en el embarazo y el postparto. Así es como, poco a poco, voy focalizando mi trabajo en estos dos campos: “Salud para la mujer” y “Cuerpo y movimiento”.
¿Que es una cronexión ? Un espacio donde , a través de la improvisación y utilizando los códigos , herramientas y riqueza de la danza española y el flamenco, se suceden encuentros entre dos o más artistas. Una manera cercana y directa de conectar con el público de forma honesta y compartir , al final de la improvisación mediante un coloquio, lo sucedido.
Quinta Cronexión del segundo ciclo capitaneada por Pol Jiménez a cargo de Guillem Jimenez y Jose Maldonado el próximo 12 de Diciembre en La Tacones a las 20h. Si quieres asistir, haz tu reserva en info@latacones.es 12 únicas plazas. Aportación 10 euros
Guillem Jiménez
Con el estudio del movimiento como eje que atraviesa toda su producción artística, Guillem Jiménez trabaja a partir de la coreografía de cuerpos, vídeos y otros medios. Estudia en el Conservatorio Superior de Danza de Barcelona a la vez que desarrolla una línea de trabajo independiente, que comprende desde piezas escénicas o audiovisuales a formatos híbridos entre la instalación y la performance. Su proyecto en activo laSADCUM incorpora las producciones ‘THE UNCANNY VALLEY’ (2019), premiada con una residencia artística en La Caldera en el Certamen Coreográfico de Madrid, ‘THE LESSON’ (2020) premiada con el premio del jurado del Festival 10 sentidos y su próxima pieza ‘ACLUCALLS’ (2022) que se estrenará en el Teatro del CCCB. Su trabajo en solitario indaga sobre los diferentes lenguajes de la coreografía y de su propio cuerpo: ‘DANCE LESSON’ (2018 – 2020), ‘duquela’ (2018) y el solo en proceso ’TWINK’ (2022). Su trabajo ha sido mostrado en espacios como La Casa Encendida, Museo Guggenheim Bilbao, Espacio Inestable, MAC Festival, Sala Ars, TKM Room / Maricas Maricas, la Fundación Mies van der Rohe o el Centro Cultural Conde Duque.
Ha participado de procesos colaborativos con artistas e instituciones como Reece Cox, JazzBetween, BlueProject Foundation, Pedro Torres el Amor Projects, Amalia S. de Nieves y Albert Riera entre otrxs, y en calidad de intérprete ha trabajado con creadorxs como Mar Aguiló, Amaranta Velarde, Candela Capitán, Javier Guerrero, Aimar Pérez Galí, Hanna Tervonen o Ester Guntín.
José Maldonado
es uno de los artistas emergentes en el panorama flamenco actual. Bailarín y coreógrafo, combina la tradición con la vanguardia. Nace en Barcelona, ciudad donde a temprana edad inicia sus estudios artísticos. Es titulado en danza española y flamenco por el Conservatorio Profesional de Barcelona (Institut del Teatre). Posteriormente se traslada a Madrid, donde reside desde 2003.
Su carrera profesional va de la mano de numerosos artistas y compañías de renombre, siendo solicitado en muchas de ellas como bailarín solista o artista invitado y realizando giras por todo el mundo, recorriendo los más importantes festivales de teatro y danza. “Reversible” de Manuel Liñán. “Laberíntica” de Marco Flores. “Vamos al tiroteo” y “Con la música a otra parte” de Rafaela Carrasco. “Torero”, “Soledades Piedra y Cielo” y “La casa de Bernarda Alba” de Antonio Canales. “Penélope”, “Andanzas” y “Fedra” de Javier Latorre. “Oro viejo” de Rocío Molina. “Sevilla” de María Pagés. “La Celestina” y “Flamenco” de Carmen Cortes. “Poeta en Nueva York” de Blanca Li. “Titanium” de Rojas y Rodríguez. “Sed” de Carlos Chamorro. “Cuando amanece” de Belén López. “Tendencias” de Alfonso Losa. “Roble” de Guadalupe Torres. En la “Memoria del Cante 1922” Ballet Flamenco de Andalucía. “Flamenco Hoy” de Carlos Saura. “Federico García” de Pep Tosar, “Flamenconautas” y “Lorca por Bach” de Shoji Kojima son algunos de los más importantes. Compagina su trabajo en compañías con algunos de los mejores tablaos: El Cordobés, Corral de la Morería, Casa Patas, Corral de la Pacheca, Las Carboneras, Los Tarantos, Tablao de Carmen, Villa Rosa. Coreografía para diferentes entidades y compañías de danza. “Trigo limpio” y “La Follía” creado para el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, “La Taca” y “De remate” coreografía creada para Institut del Teatre en Barcelona, “Triana”, “Eterna” y “Latido” para la Compañía Flamenco Vivo Carlota Santana en Nueva York, “Dúo” para la compañía Rojas y Rodriguez, entre otras.
¿Que es una Ballada ? Un espacio donde a través de la improvisación y a partir de los códigos , herramientas y riqueza de la música o la danza de raíz folklórica, se suceden encuentros entre dos o más artistas.
Una manera cercana y directa de conectar con el público de forma honesta y compartir lo sucedido , después de la improvisación, mediante un coloquio.
El ciclo Ballades surge del ciclo Cronexiones, ampliando el horizonte hacia la escena tradicional y contemporánea , teniendo como capitana del proyecto a Lali Mateu.
Laida Tanco Echevarría
Inicia su formación con Laura Esteve en la escuela Fusió, i con Joan Serra en el Esbart Sant Cugat. Formada en danza tradicional, clásica, contemporánea, reiki i katsugen, y licenciada en magisterio de educación física en la UAB. Des del 1998 es fundadora y bailarina de la compañía Factoria Mascaró. Des del 1998 ha impartido clases de lenguaje de movimiento y danza dentro en diferentes espacios y proyectos como el programa MUS-E, en Andança, CEIP Joan Maragall, Dansàneu, Xamfrà, l’Esclat (escuela de educación especial), centros de recursos pedagógicos, ARC (escuela municipal de música de Can Ponsic), Seminario Dalcroze de Girona, jornadas de psicomotricidad de la UAB, y El Teler de Música.
Como coreógrafa ha codirigido “Calaixos” del Esbart Fontcoberta, y algunas coreografías para el Coro infantil Geriona. Actualmente sigue bailando con Factoria Mascaró, y participa en los proyectos Dansa Ara, Posgrado de Psicomotricidad de la UAB, l’Esbart Fontcoberta, entre otros.
Gerard Díaz
De formación principalmente autodidacta y popular, empieza a cantar y tocar la guitarra de pequeño, en familia. Más adelante el acordeón diatónico se convierte en su instrumento principal pero no el único (violín, contrabajo, guitarrón, concertina, percusiones, etc. ) . Combina su faceta de lutier de instrumentos de cuerda frotada con la de músico. Ha tocado en diversas formaciones, la última de les cuales es LA COMPANYIA MINIMíssimA, dónde combina la música de raíz con la creación de melodías nuevas y la poesía.
Discografía: TRILLA (Folk sense clofolla, autoeditado, 2010), CANTEN GINÉ (Angelets de la Terra, 2013), CORRANDES SÓN CORRANDES (Lligadetes amb un fil , Temps Rècord 2017), CORRANDES SÓN CORRANDES Si voleu ballar corrandes (Temps Rècord, 2018), LA COMPANYIA MINIMíssimA (disc homònim,Microscopi) 2020. Y otras colaboraciones: UN TAL PERE, SERGI CARÓS, etc.
A partir de frases de movimiento, improvisación y creación se trabajarán diferentes energías, velocidades y calidades fomentando un cuerpo sensible y consciente. A partir del movimiento del esqueleto, suavizaremos el tono muscular creando nuevas sensaciones con el objetivo de conseguir una postura corporal correcta y saludable y mejorando la movilidad corporal, reconociendo y explorando el espacio, a partir de los desplazamientos individuales y grupales.
Carla Moll: De Valencia desde 1995. En 2015 se gradúa en el Conservatorio Profesional de danza de Valencia en la especialidad de danza clásica. Realiza el Degree Programme in Ballet and Contemporary dance de la universidad de Kent en la Rambert School of Ballet and C o n t e m p o r a r y d a n c e d e L o n d r e s . Actualmente, matriculada en el último curso de pedagogia de la danza y compagina los estudios con diferentes producciones como: Teresa de Andrés Corchero y Aclucalls de Guillem Jiménez.
Os presentamos el ciclo de cápsulas de danza contemporánea impartido por Marta Morán, el Cuerpo creativo. Tres encuentros distribuidos a lo largo de toda la temporada en los que Bailaremos entre niveles, focalizaremos en los Motores de nuestro cuerpo y nos empaparemos de inspiración en danza.
Cápsula 1
13 de noviembre del 2021
BAILAR ENTRE NIVELES
A través de pautas de improvisación, exploramos diferentes posibilidades de movimiento de cada nivel (bajo, medio y alto) para crear memorias corporales y generar un cuerpo activo y despierto para después poder transitar de un nivel a otro con fluidez.
Ponemos énfasis en el trabajo de la dirección y de la mirada en relación al espacio; así como también en el juego del ritmo y de la expresión.
Càpsula 2
12 de febrero del 2022
MOTORES DEL CUERPO
Reconocer diferentes partes del cuerpo y explorar sus posibilidades de movimiento con y sin desplazamiento. Poner el foco en diferentes lugares del cuerpo y mover, bailar y bailar desde ahí, buscando direcciones y cualidades corporales.
el loop y la repetición nos harán mutar de un lugar a otro.
El cuerpo hacia el espacio y el espacio hacia el cuerpo.
Cápsula 3
14 de mayo del 2022
FUENTES DE INSPIRACIÓN Y DANZA
Qué es lo que nos inspira a crear? Desde qué fuentes podemos partir para crear movimiento?
En esta cápsula; la imagen, la palabra y la música nos darán rienda al imaginario para generar cuerpos creativos en movimiento.
Despertar el cuerpo, la escucha, tomar conciencia del espacio, de los otros cuerpos, improvisar, generar memòrias corporales y componer.
Información práctica
Las cápsulas serán los sábados 13 de Noviembre, 12 de Febrero y 14 de Mayo (tres sesiones durante la temporada, una sesión al trimestre) de 10:30h a 13:30h
En La Tacones
el precio , 90 euros el ciclo completo de tres cápsulas, con la posibilidad de hacer las cápsulas sueltas.
Las inscripciones y más información en info@latacones.es
Marta Moran: Nacida en Blanes (Girona) en 1980. Se inicia en el mundo de la expresión artística desde muy pequeña a través de la pintura, la cerámica y el teatro. Al terminar bachillerato artístico se instala en Barcelona para estudiar arte dramático. En 2001 conoce la danza contemporánea y es desde entonces cuando empieza a formarse en danza contemporánea e improvisación hasta la actualidad en diferentes espacios de Barcelona, Girona y Roma.
Su pasión por las artes escénicas y la necesidad de expresión artística ha hecho que haya formado parte de diferentes procesos creativos y obras escénicas de danza y teatro hasta día de hoy. También ha formado parte de creaciones de teatro de calle, publicidad, cine y como cantante .
Diplomada en Educación Musical en la Universidad de Barcelona, formada en arte dramático en el Col·legi del Teatre de Barcelona, en el Postgrado de Movimientoen Educación a El instituto del Teatre de Vic y en Rítmica Dalcroze en el instituto Joan Llongueres de Barcelona.
Como profesora ha trabajado durante 6 años en la Escuela Municipal deMúsica de Mataró impartiendo clases de música y movimiento; clases de danza contemporánea e improvisación y danza creativa en Blanes, Mataró, Andorra y en La Seu d’Urgell.
Actualmente forma parte del equipo de profesores de la Escuela Líquid Dansa en Andorra, donde imparte clases regulares de danza contemporánea, improvisación, danza creativa y danza en familia.
Paralelamente imparte talleres intensivos en otros lugares: en centros de educación y centros de danza.
La necesidad para la educación artística y la pasión por el arte escénico hace que su profesión dance entre estos dos mundos.
Una temporada más estamos felices de contar con Aina Nuñez impartiendo un curso de pataítas por bulerías que estará acompañado de la voz de Pere Martínez y la guitarra de Roger Sabartes Rocha. Nueve sesiones repartidas en nueves meses ( un sábado al mes ) cuyo objetivo es que aprendas los recursos básicos del baile por bulerías y te atrevas a improvisar con el cante.
Si quieres quitarte el miedo a las pataítas, esta es tu oportunidad !
Impartido por Aina Nuñez y acompañado de la voz de Pere Martínez y la guitarra de Roger Sabartes Rocha, nos embarcamos de nuevo en esta aventura con el objetivo de seguir haciendo crecer , como si de una planta se tratara, este vivero del cuerpo, la danza y el movimiento que es La Tacones.
✻ De raíz 9 sesiones repartidas en nueve meses ( un sábado al mes ) en las que profundizaremos en el flamenco tradicional acompañadas por la guitarra y el cante. Aprenderemos una coreografía y entenderemos su estructura con el objetivo de mostrarla ante el público.
16 de Octubre, 22 de Enero y 2 de Abril de 10h a 13h
En La Tacones
Objetivos:
El propósito y propósitos de estas prácticas guiadas por Andrea Jiménez es acercar el estudio y praxis del cuerpo y cuerpos que el flamenco propone de manera más holística comprendiendo el movimiento, la rítmica, las estructuras, y códigos corporales y musicales flamencos y folclórico-ibéricos como la guía para el disfrute, la construcción y la convivencia de otros paradigmas flamencos a través dels següents objectius:
Establecer paralelismos entre códigos flamencos y otras músicas de raíz.
Desgranar los elementos compositivos del cuerpo (a)flamencado.
Generar códigos corporales transversales para englobar danza y músicas de otras culturas.
Encontrar la matemática del cuerpo a través de la rítmica.
Comprender las métricas desde un lugar más carnoso y visceral.
Poner de manifiesto el ADN de que aquello que bailo, y con todo lo que bailo.
Bailar con preguntas cómo:
¿Cómo lo percibo, con qué y desde dónde? ¿Cómo son sus direcciones y cómo las habito? ¿Cómo respiro aquello que habito y construyo? ¿Cuándo defino algo como ‘flamenco’ o (a)flamencado?
Recursos:
Utilizaremos recursos de otras danzas y músicas de raíz, así como otros registros sonoros que provengan del folclore y de otros géneros para ampliar nuestro campo auditivo, métrico y rítmico. Todo ello con acompañamiento musical en directo.
El uso del espacio, la conciencia corporal y la concepción del cuerpo (a)flamencado no sólo como un instrumento generador de movimiento, sino también de espacio sonoro, será clave para acercarnos a la esencia de los palos y/o ritmos.
Las sesiones:
Trabajo cardiovascular: la pisada y la pulsación
Propuestas corporales con pies descalzos para la comprensión de la pulsación y la rítmica con respecto al espacio y al grupo, y así preparar las plantas de los pies para el trabajo con zapato.
Trabajo de desplazamientos / marcajes: cintura pélvica, el uso y dependencia del suelo y eltono muscular
Uso del espacio con propuestas de desplazamientos para el trabajo de cambio de peso, el rango de movilidad de la pelvis (peso flamenco), y las diferentes posibilidades a la hora de marcar.
Trabajo con zapato: tren inferior y la métrica
Desglose y práctica de la técnica de pies/zapateado usando métricas y ritmos flamencos, para encontrar el soniquete de cada una/o.
Trabajo de caja y columna: el braceo y la geometría delcuerpo
Trabajo de alineación, rotación, disociación entre cinturas en coordinación con ejercicios rítmicos y/o formales para plantearnos cuáles son las formas del flamenco, si tienen alguna función, y la posible transversalidad caraterística entre otras danzas.
Esencia del palo y/o ritmo: bailar en colectivo desde el individuo
Encontrar y construir el paradigma flamenco que cada uno/a habita desde su cuerpo a través de un palo y/o ritmo específico sumando todos los elementos anteriores, la movilidad de los módulos/estructuras de una frase coreográfica, y cómo respiro en esencia la tradición oral de lo que percibo.
MÓDULO: PERSIA
Acercamiento a la cultura persa desde el cuerpo (a)flamencado con el acompañamiento musical de la percusión y cuerdas del músico iraní
Mahdi Gheitasi.
Se propone jugar con la pisada desde patrones rítmicos en amalgama, construir el el trabajo de caderas y braceos a través de melodías tradicionales persas y viajar a través de una pequeña frase coreográfica con la cual establecer una nueva hebra en el ADN flamenco de cada organismo.
Acercamiento a la cultura persa desde el cuerpo (a)flamencado con el acompañamiento musical de la percusión y otros inventos y juguetes musicales del músico y compositor gallego
Mario G. Cortizo.
Se propone jugar con la pisada desde patrones rítmicos tradicionales ibéricos, construir el el trabajo de caderas y braceos a través de coplas y grabaciones de campo y viajar a través de una pequeña frase coreográfica con la cual establecer una nueva hebra en el ADN flamenco de cada organismo.
Acercamiento a la cultura persa desde el cuerpo (a)flamencado con el acompañamiento musical de la voz, percusión y el clarinete de la
cantante y compositora
Carola Ortiz.
Se propone jugar con la pisada desde patrones rítmicos y cantos de tradición mediterránea, construir el el trabajo de caderas y braceos a través melodías con tintes hindúes y balcánicas, y viajar a través de una pequeña frase coreográfica con la cual establecer una nueva hebra en el ADN flamenco de cada organismo.
Las prácticas flamencas pretenden ser un lugar de encuentro con elementos de la técnica de la danza flamenca además de compartir otros conocimientos e inquietudes de la propia materia o de aquello que la guía o el grupo considere que puede enriquecer el universo del mismo grupo y la práctica. Generar grupos de trabajo con perfiles que tengan inquietud en sacudir y aportar miradas y prismas que coloquen estas prácticas en un lugar no sólo de disfrute, sino también de reconocimiento y escucha individual, será la clave.
Niveles:
Se propone un nivel transversal y según el perfil de cada grupo se definirá el nivel de complejidad y la especificidad en cuánto a los materiales.
Materiales:
Zapatos de flamenco y/o zapatillas de jazz o de deporte.
El 10 de Octubre del 2020, justo cuando todo comenzaba, tuve que parar de golpe por una rotura del Tendón de Aquiles. Me lo rompí bailando, sin hacer ninguna cosa excepcional. Un año para recuperar la movilidad completa, me dijeron. El día 10 de Octubre del 2021 hará un año de esa rotura y quiero celebrarlo bailando. Todavía falta camino, pero mi foco y mi intención está en esa movilidad total. Quiero celebrar que ha sido duro, pero próspero. Quiero celebrar que la vida sorprende y marca. Quiero celebrar que puedo volver a bailar desde la diferencia, que no indiferencia. También quiero celebrar que me he pegado un currazo recuperando pero sobre todo, quiero celebrar que me he sentido acompañada, recogida y que estoy agradecida. Lo que viene, conviene… dicen.
Para ello os propongo *Los Bailes*, inspirada en el nombre de *Las Canciones* de Pablo Messiez, mi propuesta es bailar por gusto las música que proponga el público. 10 personas que propongan 10 canciones con el objetivo de crear una experiencia colectiva en la que la bailarina y el público fluyan sobre un recorrido singular y único. Sin más, solo por el gusto de disfrutar bailando. El público propone y yo lo celebro.
Esta primera experiencia pretende ser el inicio de un nuevo proyecto creativo… Los bailes…en el que más bailarines/as puedan bailar por el gusto de la danza inspirad@s por la música elegida por el público.
Si quieres reservar tu plaza manda un mail a info@latacones.es
Una experiencia de estar y compartir el cuerpo, el espacio y el tiempo con Andrés Corchero
Thich Nhat Hanh, escritor y maestro Zen, escribe en su libro En el ahora: “Ahora veo” es parte de un verso de La historia de Kieu, de Nguyen Du, el más celebre poema épico vietnamita. Se puede traducir literalmente de esta forma: “al llegar al ahora, veo el aquí”. Solo en el ahora puedes ver el aquí.
El aquí representa el espacio, y el ahora representa el tiempo. El ahora se encuentra con el aquí. ¿Es posible separar el aquí del ahora?
Solo ahora veo lo que está ante mi,
aunque, en verdad, mi corazón vio desde el principio
los días venideros.
Estaré desde las 10h de la mañana a las 19h de la tarde en el espacio de La Tacones. Estando, bailando, existiendo. Lo que veamos en estas 9 horas, es el tiempo en si. Lo que veamos será el momento presente. Ven a ver. Puedes estar el tiempo que quieras. Entrar y salir cuando quieras. Venir, irte y volver, si te apetece. Pero, cuando estés, atrapa el instante, toca el ahora.
Sábado 9 de octubre de 10h a 19h confirma tu asistencia en info@latacones.es
